| 이 웹사이트를 만드는 과정 |
아이디어 February 2001 최고 수준의 바이올린 연주와 그 기교를 전세계 어디서나 경험해볼 수 있는 방법이 없을까 하는 생각이 어느날 비행기 안에서 떠올랐다. 눞은 수준의 바이올린 연주나 그 기교에 관한 것들은 칼 플래쉬(1929년)와 이반 갈라미안(1962년)의 저서를 통해 세상에 알려졌다. 하지만 학생들은 이런 책들을 거의 읽지 않으며, 바이올린 연주를 위한 신체의 움직임은 정말 복잡할 뿐더러 바이올린을 연주해 보지 않은 부모님들께서 이런 책들을 읽었다고 이해가 되는 것은 아니다. 대부분 공부가 끝나가는 학생들이 읽기에는 무리가 없으나 이때에는 이미 늦었다는 게 사실이다. 그렇다면 학생들에게 칼 플래쉬나 이반 갈라미안, 그리고 도로시 딜레이와 같은 세계적인 선생님들께 배울 수 있는 그런 기법을 어떻게 가르칠 것인가 하고 생각해 보았습니다. 백문이 불여 일견이라는 말처럼, 동영상이라는 답을 얻었다. 영화처럼 보여줄 수 있다면...그래서 전 세계의 바이올린을 배우기 위해 노력하는 학생들에게 보여줄 수 있다면.. 지금이 바로 새로운 기술을 사용할 때가 아닌가 하는 생각이 들었다. 이 아이디어는 꽤 믾은 인내력이 필요했다 August 2001 이러한 구상을 휴스턴에서 스탈링 재단에 발표했을때 조심스럽지만 낙관적인 반응을 보였다. 그리고 최근 스탈링 쳄버 오케스트라를 주제로 공영 방송의 에미상 수상 프로그램을 제작한 PD 멜리사 고도이 (Melissa Godoy)를 만났다. 멜리사는 적극적인 관심을 보였고 당시 온로케이션(On Location Mutimedia))의 부사장이었던 제리 스미스 (Jerry Smith)와 구체적인 보고서를 스탈링 프로젝트 협회에 제시했다. March 2002 스탈링 프로젝트 협회는 제시된 웹사이트를 만들기 위한 기금을 승인했다. 회계를 위해 비 영리 후원도 필요했다. 신시내티의 어린이 음악교육의 중심이라고 할 수 있는 Wyoming Fine Arts Center가 법적인 승인을 거친 후 후원으로 초청되었다. 이 계약을 성사시킨 팀 메튜는 온로케이션의 사장으로 다양한 계약을 성사시킨 유능한 변호사이다. 이제 준비과정이 끝났으므로 본격적으로 시작할 때가 됬다. Fall 2002 웹사이트에 사용될 구체적인 레슨 내용과 어떤 기본기를 어떻게 지도해야 하는것에 대하여 설정하는 작업이 시작되었고, 멜리사는 '바이올린의 창의력인 팔레트' 라는 구상을 만들었다. 이 아이디어는 드롭 다운이라는 창을 통해 바이올린 테크닉과 표현 방법을 한눈에 볼 수 있도록 만들어졌다. 연주자들은 시각적인 방법을 통해 예술적인 컨트롤이 어떻게 표현되는지, 한가지 테크닉을 따로 따로 분리해서 초보, 중급, 고급으로 테크닉의 단계를 나누는 것이 필요했으며, 또 이런 테크닉을 연주할때는 어떻게 되는지 시각적으로 표현되기를 원했다. February 11, 2003 제이 호프만 (Jay Hoffman)과 그의 공동 경영자들과 뉴욕에서 만나서 클래식 음악계에 유명한 음악가들에게 PR프로그램을 만들어 주면서 이 웹시이트를 알리는 기회를 만들도록 합의했다. April 24, 2003 제이 호프만 팀의 제이 호프만과 Clara park, Daisy Cho, 신시내티에서 스탈링 프로젝트의 멤버들 - Kurt Sassmannshaus, Nina perlove, Brittany MacWilliams와 그리고 웹사이트를 만들 온로케이션 팀 - Clay Beyer, Joe Busam, Brad Bowman, Melissa Godoy와 미팅을 가졌다. 무엇보다도 제이 코프만이 너무 많은 양 때문에 제시한 해결책은 바이올린을 배우는 데 필요한 모든 커리큘럼을 레슨을 통해서 보여주는 것 보다는 주요 테크닉을 중심으로 한 마스터클라스 같은 형태로 보여주는 방법이었다. 동의 한다. 그러나 웹사이트가 바이올린 선생을 대신할 수는 없다. 중요한 콘셉트를 보여줌으로서 바이올린 선생님들에게 도움을 주는 것이다. 마스터클라스에서 다른 선생님과 학생을 관찰한다는 것은 청중이나 학생이나 선생님이나 그 역할이 다 비슷하다고 할 수 있다. 이게 바로 '바이올린 마스터클라스'의 콘셉트이다. HTML 테크놀리지에 제한된 디자인 사용을 포함 시키기로 결정했다. 미디아의 양이 커지면 사용자로 하여금 플레쉬와 같이 많은 용량을 차지하는 파일을 사용하지 않을 수 없다는 것을 잘 알고 있었다. 그래서 전세계적으로 가장 많이 사용되는 퀵 타임을 미디아 포멧으로 결정했다. 초고속 인터넷 연결이 없는 개발도상국을 포함해 많은 나라에 전달되어야 한다는 목적도 있다. 또한 젊은 청중을 겨냥한 것이기도 한다. 젊은 층은 꼭 어린 층을 말하는 것은 아니다. 이 웹사이트는 청소년을 비롯한 젊은 층은 물론 선생님이나 학부모님에게도 매우 매력적일 것이다. 컴퓨터의 모니터는 사각형 안에서 이루어진다. 멜리사는 좀 더 자연스럽고 둥근 느낌의 홈페이지를 생각하고 있었으나 곡선을 인터넷 상에 표현하기는 쉽지 않았다. 조(Joe)와 클레이(Clay)에게는 숙제가 생긴거다. 결과적으로 조가 발상한 두 가지 디지인 중 하나가 신선하고 다양한 색채와 문양이 좋다고 생각되었다. May 20, 2003 5월에는 사진감독 마이크 비자리(Mike Bizzarri)도 참가해서 같은 멤버들과 몇번의 미팅이 있었다. 다양한 색채와 문양의 신선한 느낌을 동영상을 통해서 그대로 전달하는 것은 어려운 과정이었다. 한가지 목적은 얼굴과 손 그리고 악기가 사각형 안의 홈페이지에 간단하면서도 눈에 쉽게 들어오도록 나타나야 한단는 것이었다. 몇번의 시도 끝에 이런 파르스름한 색채를 바탕으로 정했는데, 파란색은 사람의 살색과 바이올린의 나무색에 충분한 대조를 가져왔다. 그리고 카메라의 움직임은 파일의 사이즈를 크게할 뿐만 아니라 잘 흘러가도록 만들기가 어렵고 또 대상의 움직임이 빠른 경우 놓칠 위험이 있기 때문에 카메라의 움직임을 없애고 모든것을 같은 초점거리로 찍었다. 시도 May 27-30, 2003  Melissa and멜리사와 인턴 올리비아 존슨(Olivia Johnson)은 지방 공영 텔레비젼 방송국인 CET에 가서 스튜디오를 빌려서 파란색으로 칠했다.멜리사는 날씨 프로그램에 사용되는 크로마 키 블루(chroma-key blue)를 피하려고 했고, 어쨋든 이상적인 파란색은 다음 슈팅때가 되서야 완성이 되었다. 처음에 했던 것은 단지 시도였다. 사진감독 마이크 비자리도 조명과 카메라를 들고 왔다. 카메라 패키지는 온로케이션의 Panassonic HD variable frame rate cinema 였다. 온 로케이션은 시네마틱하게 보이기위해 24p를 자주 사용하지만, 24p는 빠른 움직임에서 선명하지 않게 보일 수도 있기 때문이다. 활과 손가락의 빠른 움직임을 선명하게 만들기 위해 일초에 60프레임을 찍기로 했다. 움직이는 매개체는 인공물과의 도전이 되기 때문에 가장 빠른 프레임 비율과 가장 높은 해상도로 시작했다. 그리고 가끔은 슬로우 모션으로 보여줘야 할 테크닉이 있으므로 나중에는 60fp가 최적이었다. 음향 디자이너 톰 해인즈(Tom Haines)와 녹음 기술을 맡은 브라이언 니즈(Brian Niesz)가 도착했다. 그들은 두가지 시스템을 가지고 왔는데, 하나는 음악소리 녹음을 위한 스테레오 마이크고 또 한가지는 말을 녹음하기 위한 보조 마이크였다.  슈팅은 카메라 앞에서 정의를 설명하는 부분부터 시작되었다. 나는 설명할 내용과 필요한 준비를 미리 해 두었었다. 영어는 나에게 외국어이기 때문에 친구이자 기자인 데이비드 숀바움에게 수정을 받기도 했다. 준비한 내용을 텔리프롬터 앞에서 읽는것은 생각보다 어려웠다.수요일에는 기본기 하나를 촬영했는데 마스터클라스 콘셉트로 만들어진 미니 레슨 같은 것이었다. 앞으로도 많은 시간이 소요될 것이므로 레슨 하나에 3분이내로 촬영하기로 정했다. 카메라의 각도, 마이크의 위치, 조명은 자주 조절이 요구됨으로서, 마이크와 멜리사는 금새 왼손과 오른손에 맞는 각도를 찾아내는 전문가가 되었다.  목요일에는 처음으로 마스터클라스를 찍는 날이었다. 스타인웨이 그랜드가 들여왔고 피아노의 위치에 대해서 의논하는 것으로 시작되었다.크고 검은 피아노는 스크린의 많은 부분을 차지했고 조명도 많이 필요했다. 드디어 무대는 어느 마스터클라스와 같이 피아노가 놓여 있었고 전체적인 음악적 프레이즈가 들렸다.Summer 2003  Post-production began in early June. First, the On Location team logged the tapes, a task that took almost as long as actually shooting. This is where the producer and assistants chose the selects, made sense of the footage, and gave each shot a unique name that could be interpreted by the editor. During the shoot, a production assistant had written down the time code of the good takes, but it still needed to be unraveled in the dark viewing room and coded into MediaLog. Then the selects were loaded into the editing system (G4 Mac with HD Final Cut Pro). In Mid-June, editor Jeff Glaza began editing the first of what would be 170 segments. Usually we based the structure of every segment on a wide master shot. Then we inserted medium shots and close-ups to show the details. Sometimes we took audio and video from different takes. We found that Tessa Lark had incredibly steady tempi we could take a 30-second moment of audio from another of her takes, and it would synchronize without a hitch. One day of shooting easily became two days of editing. Jeff, who had been nominated for an Emmy for editing Classical Quest, soaked up violin technique terminology as he developed an ear for the subtleties of violin repertoire and an eye for bow continuity. The footage was easy to work with. We were very happy with the picture quality and camera work of Mike Bizzarri and the audio production of Tom Haines.After the first clips had been edited, sifted through, and finally approved, the audio files were delivered to Tom Haines. Tom sweetened each file and returned them to Jeff, who replaced them onto each clip. Jeff then began the first of many experiments to stream the media at the most optimal rate. Clay had already created a test site to upload the files and we scrutinized our first attempt. Then, everybody went back to the 1 drawing board and adjusted - audio approaches, lighting approaches, streaming approaches, directorial approaches - in preparation  for the next shoot.Mid-summer brought Sarah Tennison as a production intern and design assistant. Sarah had an intuitive sense of design and went to work developing the inner pages based on Joe's design and Melissa's flowchart. She added complexity with layers and spent considerable time experimenting with layout. The result was a gorgeous look that could speak to children, teens, and adults. As the content demands grew, so did the inner design, to a logical and elegant form. 제작 Sept. 8 - 11, 2003  두번째 슈팅은 9월에 시작되었다. 모든 일은 잘 되어가고 있엇다. 신시내티 음대 박사과정의 양새미(Semi Yang)와 브리트니(Brittany)의 도움으로 연주자들의 시간이 정확하게 짜여져 있었다. 한 시간마다 한 명의 학생이 각각 다른 여러가지의 태크닉을 보인다. 사실 프로덕션의 시간은 학생들의 가족이나 학과 수업에 따라 때때로 바뀌게 될 수밖에 없다. 어린 연주자들과 그 부모들은 정해진 시간을 잘지켜 CET studio에 나와주었다. 나는 학생들에게 기본기 연습을 잘 준비하도록 만드는 방법을 이제야 찾았다. 카메라 앞에서 테크닉을 연주하도록하는 것이다!! 이번 슈팅은 더욱 선명하게 보이게 하기로했다. 멜리사는 파란 뒷 배경이 너무 어둡다고 느껴서 페인트 색을 조절했고 조명에는 더 많은 예산이 들어갔다. 여기에는 노련한 전문가 제프 피셔(Jeff Fisher)와 그의 손을 맞잡을 듁 스미스(Duke Smith)가 합세하였다. 피셔와 마이크는 파란 배경 때문에 평범하지 않는 방법으로 나의 파란 자켓을 뒤에서 조명했다. 그리고 원형 파노라마로 그라디에이션을 이용해서 확실하게 한 톤 높여 주었다. 분위기를 위해 의자와 테이블 그리고 꽃을 세트에 놓았다.  그리고 존 쉬미트 (John Schmidt)가 텔리프롬터에서 그리핑 등 그때 그때 필요한 내용을 메모하는것에 이르기까지 도움을 주었다.  첫번째 슈팅에서 처럼 이번에도 정의로 시작하여 기본기와 마스터클라스로 옮겨갔다 (이번에는 세트의 다양성을 위해 피아노가 다르게 놓여있었다). 나는 간단한 레슨들을 기억하기 위해 이젤을 카메라 프래임의 바로 바깥쪽에 놓는 방법을 생각해 냈다. 그래서 각 부분이 녹화되기 전, 스텝들이 조명과 음향을 조절하고 있을때, 나는 레슨과 그 내용을 적은 메모를 훑어 불 수 있었다. 최대한 반듯한 보잉을 위해 양새미와 와이오밍 파인 아츠 센터에서 바이올린을 가르치고 있는 게이나 배신 (Gayna Bassin)이 마치 경찰처럼 비뜰어진 보잉을 잡아주었다. 연주는 신시내티 음대에 있는 워너 홀 (Werner Hall)에서도 촬여해야하기 때문에, 다음 슈팅때 녹화하도록 했다. 촬영 후 두 번째 점검에서는 사라 (Sarah)가 자세한 메모와 귀중한 기록을 해 주었다. 그리고 멜리사가 골라진 컷을 제목별로 분류하는 것을 점검했다. Website Design Continues  웹사이트 디자인은 계속 진행되고 있고, 클레이, 조, 사라, 멜리사는 사용 여부를 시험해 보는 등 웹사이트의 내부를 좀 더 발전시킬 수 있는 작업을 계속했다. 제이 호프만의 재촉으로 사진기사 게리 케슬러(Gary Kessler)가 내 얼굴을 찍은 후 완성되었다. 파란 그라디에이션이 많으면 파일 사이즈가 커진다는 것을 확인한 후, 우선은 포기하기로 했다. 기술적인 문제만 해결된다면 당연히 그라디에이션이 많은 쪽을 선택할 것이다. 조는 사스만스하우스의 캐리케쳐를 만들어 그해 여름 Masterclass Kids의 템플리트로 사용했다.   December 8 - 15, 2003  세번째 슈팅은 CET에서 시작해서 아름다운 디자인의 워너 홀에서 끝났다. 워너 홀은 따뜻하고 멋있는 분위기를 가진 나무로 뒷벽이 완성되어있다. 마치 바이올린 악기의 색깔과도 아주 비슷하다. 이러한 자연스럽고 아름다운 배경을 그냥 지나치기는 쉽지 않다. 스텝들은 무대의 뒷 조명을 신시내티 대학 측서 가르쳐준 방법만으로는 해결하지 못했고, 나무 바닥을 손상하지 않는 범위내에서의 조명 정비 방법을 손쉽게 찾지 못했다January 2004 1월의 추운 날씨에는 따뜻한 편집실에서 녹화한 음악파일을 함께 커팅하며 보냈다.  그 동안 와이오밍 파인 아츠 센터의 교장인 알빈 멕윌리엄스 (Alvin MacWilliams)는 일단 레퍼토리를 정리했고, 로레인 카이저 (Loraine Kaiser)는 콩클과 오디션 목록을 준비했다. 그리고 니나 퍼얼러브 (Nina Perlove)와 브리트니는 'violinmasterclass.com이란 무엇일까' 부분의 프로필을 모았다. 사라는 '비르투오스 모음' 이라는 부분을 포함, 웹사이트의 내부를 만드느라 무척 바빠졌다. '비르투오스 모음'은 기본기 연습 방법을 효율적으로 알려주는 부분으로서 웹사이트의 포인트라고 할 수 있다. 사라는 PDF를 이용해서 시간적 분배가 잘 된 연습 노트와 바이올린 마스터클라스의 레슨 내용을 디자인했다. 레슨 내용은 한 페이지의 시놉시스로, 각 레슨마다의 주요 내용을 담고 있다. 오른쪽에는 웹사이트와 그에 따른 레슨 내용을 알 수 있도록 되어있고, 왼쪽에는 구멍이 있어서 파일에 보관할 수 있도록 만들어져 있다. 이것은 학생과 선생님에게 내용들을 출력해서 정리 할 수도 있도록 되어있다. 배우는 과정에서 연습 시간과 레슨 내용을 정리해 두는 것은 중요한 과정이다. 그래서 '출력 가능' 하도록 했다. 이런일들이 진행되는 동안, 인터넷 연결과 컵퓨터의 여러가지 종류를 알아보고 355kbps를 골랐다. 왜냐하면 355kbps가 다운 받을때 너무 오래 걸리지도 않고 음향과 비디오의 최상의 질을 공급해 줄 수 있기 때문이다. Spring 2004 미시간의 엔 아버 (Ann Arbor)에 위치한 샤 뮤직 (Shar Music)이 hosting fee와 기술적인 발전을 위해 매월 필요한 유지비를 스폰서 해 주었고 번역에도 희망을 가질 수 있게 되었다. 이제 사실 현실적인 준비는 거의 된 셈이다. May and June, 2004 CET에서 시작된 슈팅은 일주일 동안 계속되어 연주를 워너홀에서 녹화하는 것으로 끝났다. 사진기사 마크 라이온 (Mark Lyon)은 마지막으로 슈팅을 하는 날에는 CET에 있었다.  워너 홀에서 피셔와 러스, 글라자, 그리고 전기기사 레이신 크롤리가 벨벳커튼이 묶여있는 무대로 조명을 정비하여 배경을 거의 어둡게 만들어서 이번 슈팅에 또 다른 드라마틱한 분위기를 만들었다. 특히 이 부분은 고급 단계의 연주자들을 찍기 때문에 더욱 잘 어우러진다고 생각되었다. 웹사이트에 각각 다양한 장소들은 독창적인 아름다움과 편안할 수 있는 분위기를 더해줄 것이다. 아이오와 대학의 인턴사원 마이크 린들리가 이번 여름 온 로케이션에 합세해서 점심과 커피를 챙겨주고, 장비를 옮겨주는 등 이런저런 기록을 해주기도 했다. 겉으로 보기에는 이런 일들이 보잘것 없지만, 없어서는 안 될 중요한 부분이다. Summer 2004  마지막 편집이 6월에 시작되었고 내가 아스펜 여름 음악제로 떠나기 전까지 최대한 많은 부분을 완성시키려고 많은 일을 했다. 이 단계에서는 레슨과 연주 부분보다는 음정과 같은 부분과 '완성하기'부분을 더 자세히 다루었다. 클래시컬 퀘스트의 만화 작가, 브래드 바우만이 '완성하기'에 노란 오선지와 음표들, 그리고 음악이론에 필요한 차트를 아주 색채감있게 삽입했다. 파일 사이즈가 작고 까다롭지 않은 것을 원했지만 만화를 삽입한다는 것은 재미나는 일이었다. 내가 아스펜으로 떠나야 할때까지도 많은 일들이 남아 있었다. 제프는 각 부분들의 재정비가 끝나는데로 나에게 보냈고 난 다시 한번 자세히 공부했다. 그런 후 사라는 그것들을 PDF로 포맷해서 수정단계를 거쳐 웹사이트에 올려졌다. 그러는 동안 아스펜에 있던 마지막 부분의 음향을 재정비해서 제프에게 보냈다. 이렇게 파일들을 하나 하나 정리해서 웹사이트에 올리는 일만으로도 꽤 많은 시간이 걸렸다. 진출 (론치) Promotion  이 웹사이트를 알리기 위해서는 알림장과 영화 포스터처럼 잡지에 실을 수 있는 무언가가 필요했다. 나는 '가까운 컴퓨터에서 보실 수 있습니다' 라는 어구를 제안하자 멜리사는 시각적인 콘셉트를 제공했다. 멜리사의 아이디어는 바이올린의 일부를 클로즈업해서 추상적인 모습을 보여 주었는데, 그것은 마치 해뜨는 모습이나 희귀한 점성술의 이벤트 같았다. 오래된 예술의 새로운 시대를 알리는 것 같은 느낌이었다. 멜리사는 사진기사 토니 아라스미스와 함께 높은 해상도를 설정했고, 조 부삼과 니나와 함께 배치에 있어서 디테일을 의논했다. 그 다음날 브리트니는 페트루스 과리네리가 만든 270년 된 바이올린을 가지고 토니의 스튜디오로 왔다. 그들은 조명과 렌즈를 이용해 그 이미지를 찍었다. 토니는 정확하고 세밀한 집중력으로 오래된 악기의 하이라이트를 아름답게 보여주었다. 조는 그 사진을 엽서처럼 재작했고 글을 넣었다. 인쇄하기 전 토니는 색채를 한 단계 더 높여주었다.8월에 이 과정이 시작되었고 바이올리니스트로서 웹사이트에서 연주와 마스터클라스에도 참여했던, 프로그래머 팀 오닐의 일이 많아졌다. 팀의 바이올린 테크닉에 관한 해박한 지식이 텍스트 수정에 많은 도움을 주었을 뿐 아니라, 그의 프로그래밍 기술은 웹사이트가 보는 사람과 만드는 사람 사이가 잘 연결이 되도록 해 줄것을 확신했다. 팀은 웹사이트의 오류를 제거하고 새로운 코드를 설정해 drop-down이 잘 사용될 수 있도록 했다. 멜리사와 팀은 전체적인 배치와 텍스트 등 여러가지 세밀한 부분을 검토했다. 그리고 클레이가 마지막 부분을 마무리 함으로서 모든 준비를 마쳤다. Sept. 17, 2004 론치는 제이 호프만과 그의 공동 경영자의 주최로 뉴욕의 Le Circque에서 이루어졌다. 3년 반 동안 열심히 일한 결과가 이제 문을 열게되었다. Future 이 웹사이트는 살아있고 숨쉬는 커뮤니티이다. 웹사이트를 위한 일은 계속 될것이며, Shar Music Products의 후원으로 지속적으로 발전할 것이다. 많은 레슨이 추가될 것이고, 독일어와 중국어를 비롯 일곱개 이상의 언어들로도 번역될 것이며, 앞으로를 위해 많은 후원을 찾고있다. 그리고 알맞는 시기에 고화질 디비디와 같은 미디어로 만들 계획을 가지고 있다. 현재로서는 이 웹사이트가 사용자에게 그들의 바이올린에 대한 꿈을 이루기 위해 최고의 정보를 제공할 수 있기를 바란다. 그리고 바이올린을 연주하는 것이 행복하기를 바란다. Credits
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